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SEMANA 18 

CREACION ARTISTICA  

LA CREACION ARTISTICA 

Existen muchas clases y formas de expresión, y la expresión artística es de alguna forma una respuesta a la necesidad de comunicar o expresar una idea o concepto por parte del artista, algo que estos individuos quieren compartir con el resto del mundo, más allá de la respuesta, reinterpretación, repercusión que tenga o hagan los múltiples receptores de cualquier forma de expresión artística.

Mucha gente cree que la expresión artística se circunscribe solo a las artes plásticas, pero el arte no se resume a eso solamente, sino a todo aquello que sirva para representar un concepto, un estilo, un personaje de la ficción, una visión particular; en todos los casos con un trasfondo de poder decir algo a trabes del medio artístico.  

   LOS ESTILOS ARTISTICOS .

Definición del estilo. La palabra estilo deriva del latín stilus, punzón, que los romanos utilizaban para escribir; pero en griego estilo significaba columna, y como ésta era el elemento más singular y personalizado de la arquitectura, cabe decir que la palabra estilo, en su origen, significaría el modo especial de hacer literatura o arquitectura. En arte se trata de un concepto fundamental; sin él careceríamos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma época y del sentido de la evolución de las formas. Las denominaciones surgieron de modo lento. Aunque en el siglo XVI se habla de manera poco concreta de estilos no se aplican definitivamente a las artes plásticas hasta los estudios que en el siglo XVIII efectúa WINCKELMANN del arte griego y del ulterior análisis de HERDER sobre el arte gótico. El apelativo gótico se aplicó a un arte cuyos orígenes se atribuían a los invasores del Imperio Romano; el término rococó se acuñó por los discípulos de DAVID para ridiculizar el estilo pretencioso del reinado de Luis XV en Francia; la palabra románico empezó a emplearse alrededor de 1819 para indicar una corrupción del arte romano. Sobre el supuesto de que existe un arte clásico, que se destroza o se respeta sucesivamente, se estableció una seriación de estilos: clásico, posclásico, románico, gótico, renacentista, manierista, barroco, rococó y neoclásico, a los que más tarde se añadirían los ismos de los siglos XIX y XX. 

2. El estilo y su morfología. La idea de que en cada época una serie de rasgos comunes de tipo artístico pueden encontrarse en tan diversas manifestaciones -arquitectura, escultura, pintura- es la base de la famosa obra de WOLFFLIN, “Conceptos fundamentales de la historia del Arte”. Así puede hablarse con entera propiedad de arquitectura barroca, pintura barroca, música o literatura barrocas. Esta tesis, que otorga a cada estilo una morfología, una serie de rasgos formales comunes deja sin explicar el proceso de evolución y desintegración de los estilos. Algún tratadista lo ha basado en innovaciones técnicas: por ejemplo, la bóveda de crucería a finales del XII o el hierro en el XIX cambian el estilo en arquitectura; pero quizá es sólo una de las explicaciones posibles o aplicables 7 únicamente a momentos concretos, porque también los cambios de estilo pueden deberse a otras muchas razones: cambios sociales, ideológicos, religiosos, políticos y muchos más. 

3. Análisis biológico del estilo. Con cierta frecuencia se ha analizado un estilo con criterios biológicos o psicológicos; la forma artística de una cultura nacería, encontraría su plenitud y finalmente degeneraría en un periodo de cansancio. Así nos encontraríamos con tres fases: arcaica, en que se inician las formas, clásica, o de madurez, y barroca, momento en que se intenta enmascarar el agotamiento formal con un aumento del aparato ornamental. Según esto cada periodo clásico tendría su barroco; es, con diversos matices, la postura de EUGENIO D´ORS. 

Pero no resulta fácil generalizar esta secuencia. En primer lugar, en algunos momentos existe antes del Barroco una fase manierista, en la que se pierde el equilibrio espiritual del Clasicismo pero no se recurre todavía al adorno, como HAUSER ha estudiado para el periodo que sigue al Renacimiento a finales del XVI; y por otra parte no puede hablarse en el Barroco del siglo XVII, especialmente en pintura, con figuras estelares como VELÁZQUEZ, REMBRANDT y RUBENS, de un periodo de cansancio o de agotamiento creador.

Con las limitaciones que el encuadre del arte supone, y a pesar de las protestas de algunos creadores contemporáneos, que se sienten encasillados, el estilo permite el análisis de los elementos comunes, técnicos y de sensibilidad; ha influido en los artistas, a los que estimula la conciencia de estar integrados en un movimiento o escuela, y permite buscar en la historia del arte unas secuencias, un sentido. No exagera HAUSER cuando escribe: "sin él tendríamos, todo lo más, una historia de los artistas”; mejor diríamos unas biografías de los artistas, ya que el término historia implica una dirección y unas dimensiones colectivas.

PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICAS.

El proceso artístico es la actividad por la cual se desarrollan nuevas obras, plásticas, musicales, 

teatrales, literarias y otras. Es una serie de pasos seguidos intuitivamente por el artista, que surgen de una 

necesidad vital del querer comunicar. Esta necesidad vital es el motor de la creación; de ella surge la 

motivación y la voluntad que dará fuerza para iniciar una obra, adentrarse al tema que se quiere 

transmitir y buscar la mejor forma de expresarlo. Esta necesidad, a su vez es motivada por la inquietud 

de querer transmitir una idea que no se ha hecho todavía consciente en la sociedad en la que se vive. 

Tanto el tema como la manera personal del artista de representarlo le darán la originalidad, ya que 

representa sus ideas y las muestra, las hace visibles ante una sociedad que ya no reflexiona ante sucesos 

de su entorno.

EJEMPLO DE CREACIÓN ARTISTICA 

 Está imagen fue creada y editada en el programa digital de Paint 3D . 

CARACTERISTICA DE PANT 3D 

Las características más promocionadas de Paint 3D están relacionadas con su compatibilidad con objetos 3D. Paint 3D proporciona personas 3D en stock, animales, formas geométricas, texto y garabatos. Los usuarios pueden rotar objetos, ajustar la ubicación del objeto 3D en las tres dimensiones y aplicar objetos 2D como pegatinas a objetos tridimensionales. El lienzo en sí se puede rotar en el espacio tridimensional u ocultarse, pero no se puede rotar mientras el usuario está editando.

Incluye muchos de los objetos 2D de Microsoft Paint y nuevas "pegatinas" coloridas, que son funcionalmente similares a las formas 2D tradicionales, y patrones que se pueden aplicar al fondo y objetos 3D. Texto 2D está disponible, así como texto en 3D.

Las animaciones pueden guardarse en formatos 2D y 3D y compartirse utilizando la función Compartir de Windows o Remix 3D, un servicio en línea que Microsoft lanzó, que permite a los usuarios subir sus creaciones, descargar otras y guardar su trabajo en su perfil de Xbox Live. Debido a estas características, Microsoft incluyó un acuerdo de licencia que aparece cuando se lanza la aplicación.

El usuario recibe una pantalla de bienvenida con tutoriales, información sobre Paint 3D y opciones para abrir o iniciar un proyecto. La pantalla puede ser deshabilitada y reactivada.

A diferencia de Microsoft Paint, Paint 3D no admite ventanas múltiples. Ambos admiten listas de accesos directos, pero Paint 3D sólo muestra objetos 3D en su lista de accesos 

Remix3d.com, un almacén generado por el usuario, almacena creaciones de Paint 3D